END OF NATIONS / CASE NOTES
Was passiert, wenn Kunst, Klang und Raum aufeinandertreffen?
Zwei Ausgaben. Ein Ort für unerwartete Verbindungen.
01 / DIE REIHE
Raum schaffen
für das Unerwartete.
End of Nations brachte Künstler, Studios und Publikum in zwei Ausgaben im Monopol Berlin zusammen: Aesthetics of the Mind 2022 und Pulse of Existence 2023. Eine ehemalige Brennerei wurde zum Treffpunkt für Bewegtbild, Installationen und räumlichen Klang.
Ich entwickelte das Konzept gemeinsam mit Alex im Rahmen von Magnificent Matter und verband dabei Eventmanagement mit kreativer Leitung für Motion. Die Arbeit bewegte sich zwischen der Einladung, die Menschen vor ihrer Ankunft sahen, und dem Erlebnis, in das sie eintraten.
Tom Herman schuf die visuelle Identität. Ich arbeitete an der Motion-Richtung und übertrug die grafische Sprache in die Kommunikation des Events. Die Reihe verband meine Arbeit als Künstler mit der Aufgabe, die Ideen anderer Menschen zusammenzubringen.
End of Nations / Monopol Berlin / Zwei Ausgaben
02 / 2022
Aesthetics
of the Mind.
Am 28. Mai 2022 eröffnete das Programm drei verschiedene Welten: Licht im Sun Room, traumgeprägte generative Medien im Moon Room und räumliche audiovisuelle Arbeiten im Star Room.
Die mikroskopischen Visuals von Magnificent Matter trafen auf Robot Kochs The Next Billion Years (Foam and Sand Reworks). Rundherum boten Installationen und Arbeiten anderer Künstler unterschiedliche Möglichkeiten, den Bunker zu erleben.
Die Einladung galt auch den Residents und Freunden von Monopol. Das folgende Programm macht diesen gemeinsamen Beitrag sichtbar.
01 / Aesthetics of the Mind / 28. Mai 2022
03 / 2023
Pulse
of Existence.
Die zweite Ausgabe kehrte vom 26.–28. Mai 2023 ins Monopol zurück. Ich setzte meine Arbeit in Programmplanung und Produktion fort, trat als Künstler auf und kuratierte einen der Tage.
INVERSION holte die industrielle Vergangenheit des Gebäudes in die Gegenwart. In den ehemaligen Kesselhallen zeichneten David Egger und das Installationsteam die fehlenden Destillationskessel mit Laserlicht und LED-Streifen nach. Die Architektur wurde zum Gegenstand der Arbeit.
An anderer Stelle versetzte Theresa Reiwers Decoding Bias das Publikum in eine Umgebung mit acht Bildschirmen. DEREAL Studio steuerte abstrakte audiovisuelle Zwischenspiele bei, in Zusammenarbeit mit studio.512, Monopol und Reiwer. Unterschiedliche künstlerische Sprachen teilten denselben Raum, ohne sich einander angleichen zu müssen.
02 / Pulse of Existence / 26.–28. Mai 2023
DIE BISHERIGE ANTWORT
Die Bedingungen schaffen, damit etwas entstehen kann.
In beiden Ausgaben verband meine Rolle Konzept, Programm und Produktion mit meiner eigenen künstlerischen Praxis. Menschen und Disziplinen ins Gespräch zu bringen, wurde ebenso Teil der Arbeit wie die Bilder selbst.
2022 / Ein gemeinsames Programm.
Künstler, Arbeiten und Mitwirkende aus dem ursprünglichen Programm von Aesthetics of the Mind.
- Sun Room
- Spacyal Studio × David Egger
- Moon Room
- Pollination.ai
- Star Room
- MONOM × 4DSOUND · REBEAM · Can Solaris × CayequItas · Acid Pauli × Thomash / Pianity · Max Cooper · EXZ · Vincent Moon · Mehmet Aslan × Lacroix Malo · Robot Koch × Magnificent Matter · Fry Visuals
- Residents & Freunde
- ISAKOV · Spacyal Studio · Sofia Nordman · Aquiles Jarrin · Helena Ospina · Berlin Glass Studio · Tuft Tuft Pass · Denise × Pascal Flamme · Ryoji Homma · Augustin Ortega + Weberei · Marana × Premier Organismo Show · Bipolar Berlin · Dream World · 144 Berlin + Jurgen Ostarhild · Alina Mann · Fieldink Studio · Jumu · Nulight · Irving Ramo · Katia Cutropia
2023 / Ausgewählte Arbeiten & Mitwirkende.
Eine Auswahl aus Pulse of Existence, die ortsspezifisches Licht, Bewegtbild und audiovisuelle Arbeiten in die ehemalige Brennerei brachte.
- INVERSION
- David Egger & Installationsteam
- Decoding Bias
- Theresa Reiwer
- Audiovisuelle Zwischenspiele & Zusammenarbeit mit acht Bildschirmen
- DEREAL Studio · studio.512 · Monopol · Theresa Reiwer
- Weitere ausstellende Künstler
- Harshini J. Karunaratne · Julius Bobke · Salafurka
